今年夏天，整個華語樂壇最具震撼力的事件莫過于周杰倫發(fā)新單曲。一首帶有鮮明拉丁曲風(fēng)（確切說是古巴風(fēng)）的《mojito》，告訴樂迷們，年逾不惑的老周的人氣根本不是“后浪”人氣小鮮肉能比的。

縱橫馳騁華語樂壇20多年，老周已經(jīng)征服了眾多資深樂評家包括很多學(xué)院派理論家們，被廣泛譽為是可以“開宗立派”的大神級別的音樂人，他對音樂生態(tài)圈的改變早就溢出了編曲、創(chuàng)詞、曲風(fēng)融合拓展等一系列純音樂領(lǐng)域，而是打造了一整套作品宣發(fā)模式、音樂市場接入、線上粉絲互動平臺等全方位的“人設(shè)維度”。

眾多娛樂媒體在6月13日，也就是《mojito》宣發(fā)后的24小時之后，就迫不及待地統(tǒng)計此曲在各大發(fā)布平臺上的銷售量。這首新曲的傳播力度有多大？大到了古巴駐華使館在6月12日開了一個迷你的“周杰倫新曲研究座談會”的程度，在中古兩國的外交關(guān)系上，這是一段美談。

周董這些年來的單曲新歌，總不免伴隨著這樣一個問題：周杰倫是不是已經(jīng)江郎才盡了？或者說這首曲感覺和xxx好像啊，是不是有點抄襲嫌疑呢？

聽完Mojito，談?wù)勎磥?span id="57jbrhj" class='hrefStyle'>人工智能音樂的突破口

小黑借著這兩個話題來談?wù)勔粋�好像很熟悉，但又很陌生的話題：如果能造一個有深度學(xué)習(xí)能力的機器音樂人，賦予它一個虛擬的人設(shè)，打造一個被“星探”發(fā)掘后步入音樂圈的黑馬，它會在圈內(nèi)活的怎么樣？它能否接近、達到或者超越周杰倫呢？

這個看起來有些扯的議題其實前面的幾個問題有著高度的相關(guān)性，即機器人音樂家是否可以達到水平幾十年如一日的高恒定狀態(tài)，不會被受眾噴“江郎才盡”，是否可以跳出慣有的路徑依賴和舒適區(qū)，被受眾質(zhì)疑是否存在抄襲？

我們不妨先從《mojito》的扒譜開始談。這首曲用吉他彈奏的話，應(yīng)該是C調(diào)四分之四拍，被指摘為抄襲的《人生的旋轉(zhuǎn)木馬》則是降B調(diào)，四分之三拍，也就是俗稱的“圓舞曲”。首先小黑先表明自身立場，認(rèn)為周董《哈爾的移動城堡》的兩首配樂——《空中散步》、《人生的旋轉(zhuǎn)木馬》，以及美少女戰(zhàn)士主題曲《月光傳說》等有相似的地方，但不能算作抄襲，但讓小黑不太同意拿曲風(fēng)和樂器當(dāng)做“非抄襲”的論據(jù)，否則的話，花粥的《出山》抄襲一案是不是也可以說沒有抄襲呢？

總體看下來，硬核論據(jù)其實基本上只有“重復(fù)率”，即樂壇目前勉強公認(rèn)的“八小節(jié)雷同”論，但即便是雷同，雷同到何種程度，也是可以討論的。

其實很多流行音樂的發(fā)燒友已經(jīng)指出來，有關(guān)和弦、副歌的配合，《mojito》還是有雷同重復(fù)的部分。這就是五聲音階的模式化問題。

五聲音階主要體現(xiàn)在旋律上，比如笛子、二胡的solo，比如人聲的旋律等等，我們最常見的4536251進行，這種進行在古風(fēng)圈子里成了套路。如其中的4級和弦，4 6 1，其中4這個音就脫離了五聲音階，又如3級小和弦，3 5 7，7也是同樣不屬于五聲。這個時候往往要在和弦上做一些改動。

小黑手里就有一個在業(yè)界廣受歡迎的古箏譜，在左手伴奏部分，小黑在試著彈奏的時候，就發(fā)現(xiàn)了一些套路。

細(xì)心的讀者可能發(fā)現(xiàn)了，左手的快速指序，頻繁出現(xiàn)4（倍低音）1（低音）5（低音）6（低音）和6（倍低音）3（低音）6（低音）1（中音）的編譜。

所以說，類似于和弦的4536251套路，和古箏譜中的上述“模式”可以作為一種輸入材料，為AI整理成一個融貫的、富有意義的音樂經(jīng)驗世界打開了一扇窗口。

人工智能的譜曲能力

工業(yè)化和人工智能浪潮席卷全球，某些領(lǐng)域尤其是藍領(lǐng)工作者的謀生手段有越來越被人工智能取代的趨勢，但繪畫、雕塑、音樂等藝術(shù)性領(lǐng)域則相對來說尚未遭遇被人工智能的集團化沖擊，但也引起了某些專業(yè)人士的焦慮和危機感。

其實這是個老話題了。計算機科學(xué)之父圖靈早在1951年，就造了一個機器，給它輸入一串指令，創(chuàng)作了三首小曲；1990年代，最有趣的一個實驗來自美國一個音樂學(xué)院的樂理學(xué)教授，他“訓(xùn)練”了一臺計算機，讓它在巴赫音樂的海洋里找到熟悉的旋律，模擬創(chuàng)作一小段，現(xiàn)場測試下來，聽眾幾乎無法分別哪個才是真正的巴赫的原聲，哪個才是機器創(chuàng)作的功勞。

近些年以來，隨著人工智能（AI）領(lǐng)域在各個行業(yè)的全面鋪展開，音樂界的試水之作也越來越多，先鋒音樂人弗朗西斯·帕切特（Francis Pachet）在2018年正式推出了一張就說完全由AI創(chuàng)作的專輯：“Hello，world”；而且一個可以通過AI模擬外界環(huán)境的變化，主打輕音樂的APP在美國正式上線，名叫Endel。但Endel的研發(fā)者斯塔維茨基（Oleg Stavitsky）對AI在音樂界未來的發(fā)展持非常謹(jǐn)慎的態(tài)度：“目前AI還無法完全自主性地作曲，它只能從海量的曲庫中拼接剪輯，如果真的讓它搞一首歌出來，我寧愿聽我爸的那輛老爺車的引擎聲。”

Endel作為一個AI作曲的初代產(chǎn)品，能在市場站穩(wěn)腳跟，并非因為它的創(chuàng)作能力多么強大，在高階音樂人眼里，它還是很低級的，但斯塔維茨基聰明的地方是調(diào)整了音樂在公眾生活的工具性和輔助性意義，比如幫助失眠者睡眠，在面試或者寫論文前減緩緊張和焦慮等等。

小黑曾在宜家的智能家居系列產(chǎn)品中，看到一款智能燈具，當(dāng)早上起床時，智能燈會配合無線音箱一起呼喚主人起床，音箱會發(fā)出鳥叫的聲音�？梢赃@么說，如果你把“鳥叫”定義為一種音樂，那么這就是Endel正在做的事情，它距離真正的智能還有很長的路要走，但畢竟邁出了一大步。

總之，目前的AI作曲水平和周杰倫的差距，有點類似三國中潘鳳上將和呂布的差距，根本不是一個等級，但“質(zhì)”不行，“量”可以湊。一提到“量”，別說周杰倫了，整個全球流行樂壇都要往后稍稍。

為何這么說？因為AI可以批量生產(chǎn)旋律（如果你的要求不是太高），它就像車間流水線上的工人，一段一段的和弦和前奏以“電音”的范疇源源不斷地送到聽眾的耳中。2010年，三個電音玩家德埃魯·西爾維斯特恩、薩姆·艾斯特斯和邁克爾·霍貝（Drew Silverstein， Sam Estes， and Michael Hobe）就在好萊塢著名電影《蝙蝠俠·黑暗騎士》創(chuàng)作中有了新想法。即某些簡單的背景音旋律可否是AI自己創(chuàng)作，以配合電影中緊張、舒緩、驚悚或者浪漫的情節(jié)基調(diào)。

這三個人一共研發(fā)了一款名叫Amper的AI制作音樂的軟件，主打一些游戲廠商的外包音樂，這極大地節(jié)省了游戲制作中音樂部分的研發(fā)成本。德埃魯·西爾維斯特恩說：“如果沒有特殊需要，Amper可以每年創(chuàng)作10萬首游戲電音�！边@是廣大周杰倫們無法做到的。